 | |
ЮОН К. Ф. ____________________ YUON KonstantinЮон Константин Федорович
1875-1958
|
Юон Константин Федорович. 12 октября 1875 (Москва) — 11 апреля 1958 (Москва).
Живописец, график, сценограф. Родился в семье страхового агента, выходца из Швейцарии. В 1894 поступил в МУЖВиЗ, на архитектурное отделение. Вскоре перешел на живописное отделение, учился у К. А. Савицкого, А. Е. Архипова, Л. О. Пастернака, в 1899 работал в мастерской В. А. Серова.
С 1896 до конца 1900-х неоднократно посещал Париж, где занимался в частных студиях. С 1898 давал частные уроки. В 1900–1917 возглавлял Школу К. Ф. Юона и И. О. Дудина в Москве. Увлекся культурой Древней Руси. В конце 1890-х — 1900-е неоднократно путешествовал по старинным русским городам. Посетил также Италию, Австрию, Швейцарию, Германию. Жил в Москве, в Сергиевом Посаде (1903, 1911, 1918–1921), Тверской губернии (1905–1906, 1916–1917), Переславле-Залесском, Ярославле.
Принимал участие в выставках Московского товарищества художников (1899, 1902), Товарищества передвижных художественных выставок (1900), «Мира искусства» (1901, 1906). С 1903 был постоянным экспонентом Союза русских художников, с 1904 — входил в состав Комитета «Союза». Работал преимущественно как пейзажист, снискав «широкую известность» у московской и петербургской публики.
В конце 1900-х — начале 1910-х оформлял оперные постановки Русских сезонов С. П. Дягилева в Париже. Несомненной удачей Юона в области сценографии явилось оформление оперы М. П. Мусоргского «Борис Годунов», поставленной на сцене театра Елисейских полей в Париже в 1913. В декорациях и костюмах проявилось знание русской культуры и истории, которое отличало и многие живописные произведения мастера.
С 1910 художник сотрудничал в театрах К. Н. Незлобина, Оперном С. И. Зимина, Малом театре, МХТ. В 1916 принимал участие в оформлении литературно-художественного сборника «Полвека для книги: К 50-летию издательской деятельности И. Д. Сытина».
После революции был одним из инициаторов создания школ изобразительного искусства при Московском отделении народного образования. В 1920 получил первую премию за проект занавеса для Большого театра. В 1921 избран действительным членом Российской Академии художественных наук. С 1925 — член АХРР. В 1938–1939 руководил персональной мастерской во Всероссийской Академии художеств в Ленинграде.
В 1940 выполнил эскизы мозаичного оформления Дворца Советов. В 1943 награжден Сталинской премией, в 1947 избран действительным членом Академии художеств СССР. С 1943 по 1948 работал главным художником Малого театра. В 1950 был удостоен звания «Народный художник». В 1948–1950 возглавлял НИИ истории и теории изобразительного искусства Академии художеств СССР. Доктор искусствоведения. В 1952–1955 преподавал в Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова, профессор. С 1957 — первый секретарь правления Союза художников СССР.
В раннем творчестве Юон часто обращался к мотивам русской деревни: художника интересовали состояния природы, смена времен года, быт провинциальных городов и сел, архитектура старинных церквей и монастырей. Его живописная манера сложилась под влиянием уроков Коровина и Серова. После революции индивидуальный почерк художника мало изменился, несколько иным стал круг сюжетов. В 1920-х — 1950-х он создал ряд портретов, картин на темы истории революции и современной ему жизни, в которых придерживался реалистической традиции. Пейзажи этого времени близки по манере исполнения более ранним работам 1910-х годов, в которых тесно переплелись элементы импрессионизма и «передвижнического реализма». Наполненные тонким лиризмом, они представляют наибольшую ценность во всем творческом наследии мастера.
Юон как театральный декоратор сильно уступает Юону-живописцу. Большинство его театральных работ не отличаются новизной и художественным воображением, которые характерны для сценографии многих его современников.
Персональные выставки Юона были организованы в 1926, 1945, 1955 в Государственной Третьяковской галерее (были приурочены к 25-летию, 50-летию, 60-летию творческой деятельности), 1931 — в Государственном музее изобразительных искусств, 1950 — в Академии художеств СССР. Посмертные ретроспективы работ мастера состоялись в 1962 и 1976 в Третьяковской галерее, в 1976 в Русском музее.
Произведения художника находятся в коллекциях многих отечественных музеев, в том числе ГТГ и ГМИИ им. А. С. Пушкина в Москве, ГРМ в Санкт-Петербурге.
Похоронен на Новодевичьем кладбище. На доме, где жил и работал Юон (улица Земляной вал, 14—16), — мемориальная доска.
(В статье использована информация сайта artinvestment.ru)
|
Краткая биография из каталога худ. выставки «15 лет РККА». Москва 1933 г.
Юон Константин Федорович (1875) художественное образование получил в Московском училище живописи и в парижских мастерских.
После окончания училища совместно с худ. Дудиным организовал художественную школу, подготовившую ряд известных художников.
Кроме станковой живописи работал в области театрально-декоративного искусства.
Участник выставок „Союза русских художников", „Мир искусства", АХР и крупнейших заграничных выставок, организованных за годы революции.
В 1906 г. был избран членом Парижского осеннего салона.
Работы имеются в Государственной Третьяковской галлерее, Гос. Русском музее, Музее Красной армии, Музее революции и в музеях союзных республик.
Участник выставок к пятилетию и десятилетию РККА. Заслуженный деятель искусств..
(Картина: «Красноармейский театр». Масло.)
|
Творчество:
Кормление голубей на Красной площади. Холст, масло. 70x97. Челябинская областная картинная галерея |
Старая Москва. Холст, масло. |
Летний день Холст, масло. Ярославский художественный музей |
Березы Петровское. 1899. X.М. |
Праздничный день. 1903. Картон, темпера. 95.5x70. Государственный Русский музей |
В провинции. Город Торжок. Холст, масло. 75x111. |
Речная пристань. Холст, масло. Государственный Русский музей |
Лодки у берега. Псков. 1904. Бумага, акварель, белила. 30.3x22.9. Музей-квартира И.И.Бродского. |
У Новодевичьего монастыря весной. 1900. Акварель |
Весенний вечер. Ростов Великий. 1906. Холст, масло. 70x96. Серпуховский художественно-исторический музей |
Лубянская площадь зимой. 1905. Бумага, акварель, белила. 47.2x57. Государственная Третьяковская галерея |
Голубой куст. 1908. Холст, масло. 71x107. Государственная Третьяковская галерея |
Ночь. Тверской бульвар. 1909. Бумага, акварель, белила. 60x73. Государственная Третьяковская галерея |
Переправа через Оку. Нижний Новгород. 1909. Бумага, акварель, белила. 67x103. Государственная Третьяковская галерея |
Сельский праздник. Тверская губерния. 1910.
Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея |
Весенний солнечный день. 1910. Холст, масло. 87x131. Государственный Русский музей |
Троицкая лавра зимой. 1910. Холст, масло. 125x198. Государственный Русский музей |
Зимка. 1910. Фанера, масло. 23.2x30.2. Частное собрание |
Москворецкий мост. Старая Москва. 1911. Бумага, акварель, белила. 62.5x167.5. Государственная Третьяковская галерея |
Весна в Троицкой лавре. 1911. Холст, масло. 70.5x90. Государственный Русский музей |
Волшебница-зима. Лигачево. Московская губерния. 1912. Холст, масло. 105x160.5. Государственный Русский музей |
Утро в Угличе. 1913. Холст, масло. 71x89.5. Музей-квартира И.И. Бродского |
Мельница. Октябрь. Лигачево. 1913. Холст, масло. 60x81. Государственная Третьяковская галерея |
Торжок. 1914. Холст, масло. 71x108. Чувашский государственный художественный музей |
Зима. Мостик. 1914. Холст, масло. 68.6x104. Пензенская областная картинная галерея им. К.А.Савицкого |
Мартовское солнце. 1915. Холст, масло. 107x142. Государственная Третьяковская галерея |
Вид Троицкой лавры. 1916. Бумага, акварель, белила. 22.5x30. Государственная Третьяковская галерея |
Приволье. Водопой (Лигачево). 1917. Холст, масло. 78x119. Иркутский областной художественный музей им. В.П.Сукачева |
Купола и ласточки. 1921. Холст, масло. 71x89. Государственная Третьяковская галерея |
Новая планета. 1921. Картон, темпера. 71x101. Государственная Третьяковская галерея |
Зима. Черные березы. Сергиев Посад. 1921. Холст, масло. 53.4x81. Вологодская областная картинная галерея |
Июль. Купание. 1925. Холст, масло. 31x63. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан |
Комсомолки. Подмосковный молодняк. 1926. Х.М. |
Конец зимы. Полдень. Лигачево. 1929. Холст, масло. 89x112. Государственная Третьяковская галерея |
Лыжная экскурсия. 1930. Холст, масло. 71x123. Государственная Третьяковская галерея |
Утро Москвы. 1942. Холст, масло. 100x150. Иркутский областной художественный музей им. В.П.Сукачева |
Загорск. Базарная площадь. 1943. Фанера, масло. 26.5x34.2. Частное собрание |
Русская зима. Лигачево. 1947. Холст, масло. 132x185.
Государственная Третьяковская галерея |
Утро индустриальной Москвы. 1949. Холст, масло. 136x185. Государственная Третьяковская галерея |
Интимный мир. 1910. Холст, масло |
Женский портрет. Конец 1930-х. |
Парад на Красной площади 7 ноября 1941 года. 1949.
Холст, масло. 84x116 Государственная Третьяковская галерея |
Трапезная Троице-Сергиевой лавры. 1922. Холст, масло. 71x83. Государственный Русский музей |
Автопортрет, 1953. Х.М. |
Фотографии:
Выставки:
Литература:
К. Ф. Юон, Москва в моем творчестве, М., 1958;
К. Ф. Юон, Об искусстве, т. 1 - 2, М., 1959.
А п у ш к и н Я. В., К. Ф. Юон, М., 1936;
Третьяков Н., К. Ф. Юон, М., 1957;
К. Ф. Юон. Человек, художник, общественный деятель. Педагог. [Каталогсборник], М., 1968;
[Ромашкова Л.], К. Юон. [Альбом], М., 1973;
К. Ф. Юон, Столетие со дня рождения, 1875 - 1975, М., 1976.
ЮОН Константин Федорович
1875, Москва - 1958, там же.
Судьба всячески благоволила К. Ф. Юону. Он прожил долгую жизнь. У него был на редкость счастливый брак. Окружающие любили его. Ему никогда не приходилось бороться с нуждой. Успех пришел к нему очень рано и всегда ему сопутствовал. После революции почести, высокие награды, звания, руководящие должности как бы искали его сами.
Невзгод было меньше - это размолвка в течение нескольких лет с отцом (служащим банка) из-за женитьбы Юона на крестьянке и ранняя смерть одного из сыновей. В 1892 г. Юон поступил в МУЖВЗ, где занимался у К. А. Савицкого, Н. А. Касаткина, А. Е. Архипова, В. А. Серова.
Публика заметила его картины еще на ученических выставках и раскупала их так охотно, что студент Юон смог предпринять путешествие по России и по Европе. Впоследствии его картины были всегда желанны и на выставках передвижников, и на выставках "Мира искусства" и СРХ (членом которого он был). О нем писали ведущие критики и искусствоведы его времени -АН. Бенуа, И. Э. Грабарь, П. П. Муратов, потом А М. Эфрос, Д. Е. Аркин... Он и сам выступал как искусствовед с работами о творчестве русских художников, о технике живописи, о художественном воспитании.
Вскоре после окончания училища Юон начал преподавательскую деятельность и занимался ею всю жизнь, заслужив великую признательность своих учеников, среди которых были В. И. Мухина, скульптор-анималист В. А. Ватагин и др.
Юон оставил много работ разного уровня. Он был живописцем, графиком и театральным художником. Пробовал себя в тематической картине, писал портреты своих современников, но истинным его призванием оказалась пейзажная живопись.
Как и другие мастера СРХ, Юон усвоил некоторые принципы французских импрессионистов, не порывая при этом с традициями русского реализма второй половины XIX в., то есть не "растворяя" форму предметов в среде. Подобно А. П. Рябушкину и Б. М. Кустодиеву, он любил русскую старину, ее декоративность и красочность.
На его памяти произошло открытие древнерусской иконописи. Реставраторы стали расчищать иконы и обнаружили яркие, чистые цвета. Все это повлияло на формирование манеры Юона. Он любил радость и красоту в природе и жизни; охотнее всего изображал солнце, снег, яркие народные одежды, памятники древнерусской архитектуры ("Троицкая лавра зимой", "Весенний солнечный день", обе 1910; "Мартовское солнце", 1915). Большой известностью пользуется его картина "Купола и ласточки. Успенский собор Троице-Сергиевой лавры" (1921). Это панорамный пейзаж, написанный с колокольни собора ясным летним вечером, на закате. Под ласковым небом благоденствует земля, и на переднем плане сияют освещенные солнцем купола с золотыми узорчатыми крестами. Сам мотив не только очень красив, но и смел для эпохи беспощадной борьбы новой власти с церковью.
К историческим темам - революции и Отечественной войны - Юон также подходит через пейзаж, причем, обобщая, стремится быть предельно достоверным ("Перед вступлением в Кремль. Никольские ворота 2(15) ноября 1917 года", 1926; "Парад на Красной площади в Москве 7 ноября 1941 года", 1942).
Среди поздних произведений Юона выделяются те, что написаны в деревне Лигачево под Москвой, где у художника был дом и где он работал с 1908 по 1958 г. ("Конец зимы. Полдень", 1929; "Русская зима. Лигачево", "Раскрытое окно. Лигачево", оба 1947), и те, что написаны по воспоминаниям юности и связаны с поэтической стороной жизни и быта старой Москвы, воспитавшей художника ("Кормление голубей на Красной площади в 1890-1900 годах", 1946).
(По материалам сайта staratel.com)
Юон, Константин Федорович
(род. 1875) — известный живописец. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1893—98), последний год работая в классе Д. Серова (см.).
Одновременно Ю. выставлялся на ученических выставках и совершил, несколько поездок за границу.
В 1900 совместно с художником Дудиным открыл в Москве художественную школу, из которой вышел ряд крупных художников (в том числе Якулов, Ватагин, бр. Веснины).
С 1900 Ю. принимает участие в выставках "Мира искусства", "36", а затем "Союза русских художников" (до 1920). Член парижского Осеннего салона (с 1906); неоднократно выставлялся за границей.
Творчество Ю. характерно для искусства времени расцвета пром. капитализма в России. С реакцией против академической "литературщины" и сложности сюжетного повествования передвижнического бытовизма поднялся интерес к самому предмету изображения, что вместе с новыми формальными положениями, провозглашенными французским импрессионизмом, создало условия для расцвета пейзажа в русской живописи.
Крепнувший рус. капитализм, приобретавший европейское значение, искал национальных форм для своего выражения в искусстве. Выразителями этих стремлений были многие крупные мастера "русского пейзажа", в том-числе Ю. В свои пейзажи Ю. охотно вводит людей и вещи, подчеркивающие национальный, русский характер природы. Сказалось влияние К. Коровина и Серова, уже вплотную подошедших к проблеме пленэра.
В его творчестве, с другой стороны, он использует темы и приемы, впервые затронутые Рябушкиным. Не ограничиваясь показом бесконечной дали, которая с первого взгляда охватывается пассивным зрителем, художник в разных планах ставит ряд объемных предметов, служащих вехами, скользя по которым глаз с наибольшей убедительностью воспринимает иллюзорную глубину изображаемого пространства ("Мартовское солнце", 1916). Такую же роль играют и объемные формы архитектуры — неизбежного мотива в картинах Ю. Сюжет Ю. всегда бесфабулен.
В очень эмоциональных пейзажах Ю. основное чувство не получает разрешения в действии центрального лица, а обращено на все элементы картины в равной степени. Постепенно это действенное начало локализуется в "оживляющих" пейзаж фигурах (примером чему может служить "Пляска свах"), что впоследствии привело к объединению разрозненных фигур в единоустремленную толпу. Это облегчило переход Ю. к чисто внешне понимаемой революционной тематике и обусловило возможность вступления его в 1925 в АХPP.
Образцом работ последнего периода может служить "Парад Красной армии" (1923). С 1912 Ю. работает в театре. Им оформлены спектакли: "Борис Годунов" в театре Дягилева (Париж), "Ревизор" в Художественном театре, ряд спектаклей в театре Незлобина и Зимина, а после революции — "Аракчеевщина" в московском Малом театре и др. В области декоративного искусства Ю. много работал и в Моссельпроме.
Особняком стоят его "космические" картины (цикл "Co-творение мира", печатавшийся в журнале "Весы", 1910, и др.). С 1926 Ю. — заслуженный деятель искусства.
Большое количество работ Юона находится в Третьяковской галерее в Москве и Русском музее в Ленинграде.
Е. Кронман.
|
Copyright © МАСЛОВКА - художники, картины, биографии, фотографии. Живопись, рисунок, скульптура. 20-й век Все права защищены. Опубликовано: 2007-07-17 (88309 Прочтено) [ Назад ] |
|
|
